Композитор Виталий Кеворков

Еще в 1980 году народный артист РСФСР Карен Хачатурян, рекомендуя Виталия Александровича в Союз композиторов СССР, произнес пророческие слова:
«Музыка Кеворкова — искренняя, серьезная. Чувствуется, что композитор старается идти в ногу со временем, что это человек, беспредельно влюбленный в свое дело…».

Истоки: бакинское солнце и казачья сталь

Партитура его жизни началась в Баку. Музыка позвала его к себе в пять лет, когда под пальцами впервые ожило фортепиано. Природный дар и чистая любовь к звукам позволили ему стремительно овладеть мастерством. Уже в пятнадцать, аккомпанируя на танцах в пионерском лагере, он начал импровизировать, чувствуя природу гармонии интуитивно.

Но за этими строками биографии скрывается живая, порой пронзительная история семьи, рассказанная самим композитором:
«Мой отец, Александр Михайлович, был армянином по национальности. Он жил и работал в Баку, а в сорок первом году ушёл на фронт и погиб на Северном Кавказе. Спустя десятилетия, уже в восьмидесятые годы, мы с моим сыном нашли табличку с его инициалами в Махачкале, на территории братской могилы военного госпиталя.

Мама (Ирина Карповна Буланкина) была кубанской казачкой из станицы Григорополисской. В Баку она попала, спасаясь от голода в молодости. Там и осталась. Там и вышла замуж, там и поднимала нас с братом после гибели отца в 1943 году. Детство было трудным — война, послевоенные годы, но всё же меня тянуло к музыке. Мама, конечно, вкалывала будь здоров — и мороженым торговала, и чего только не делала, но купила мне пианино и наняла частного учителя. И началось: друзья во дворе в лапту играют, а я гаммы учу... Мама, уходя на работу, говорила мне, во сколько начать занятия и во сколько закончить. Ну я, конечно, помогал часам идти быстрее...»

Именно эта закалка ранних лет, память об отце-герое и тихий подвиг матери-казачки выковали тот несгибаемый стержень, который позволил маэстро пройти через тысячи концертов, сохранив в сердце негасимый свет.

Грани мастерства

Профессиональное становление продолжилось на музыкально-педагогическом факультете Краснодарского государственного педагогического института (ныне Кубанский государственный университет).

Бесценные уроки преподнесли выдающиеся музыканты Краснодара — Николай Хлопков, Григорий Плотниченко, Владимир Щеглов и Михаил Лубяновский. Именно они научили главному: композитор — не просто знаток нотной грамоты, а проводник, способный звуком достучаться до самых сокровенных уголков человеческой души.

До того, как полностью посвятить себя творчеству, Кеворков прошел серьезную школу жизни. Он преподавал в музыкальных школах Майкопа, Чарджоу и Октябрьского (Башкортостан), работал концертмейстером в Уфимском доме отдыха.

С 1976 года началась эпоха больших дорог. Виталий Александрович дал более пяти тысяч концертов, география которых простиралась от Риги до Курил, включая суровые трассы Байкало-Амурской магистрали. Как пианист-солист он выходил на сцену с оркестрами Всесоюзного радио, Центрального телевидения, Ленинградского и Болгарского радио. Его музыка звучала в лучших залах Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Владивостока, Софии и Лондона.

Признание стало закономерным итогом титанического труда: в 1981 году он был принят в Союз композиторов России, в 1996 году удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации», а в 1998 году стал лауреатом премии администрации Краснодарского края.
С 1988 года и до конца дней Виталий Александрович оставался членом правления Краснодарского регионального отделения Российского детского фонда, веря, что будущее страны начинается с воспитания юных сердец.

Мир детства: колыбель звезд

Особая страница в наследии мастера — музыка для детей. В эпоху, когда многие традиционные песни стали казаться архаичными, Кеворков создал современный фортепианный репертуар для юных талантов. Сегодня в России немного композиторов, пишущих пьесы в современной обработке для учащихся музыкальных школ.

Именно Виталий Александрович стоял у истоков пути всемирно известной оперной дивы Анны Нетребко. Несколько детских песен композитора она пела, будучи юной солисткой ансамбля «Кубанская пионерия». Песню «Спасибо, мультик!» Аня впервые исполнила в 1985 году под руководством Григория Плотниченко — одного из наставников самого Кеворкова. Встреча с этой музыкой стала для будущей звезды судьбоносной: впервые выйдя на сцену с песнями Виталия Александровича, девочка раз и навсегда выбрала свой путь.

Среди жемчужин его детской музыки — пьесы «Солнечный зайчик», «Медвежонок», «Дюймовочка», наполненные светом и юмором. Одной из последних масштабных работ стал изданный в Москве «Детский альбом» (2005 год) — двадцать характерных пьес для самых маленьких артистов. Позже родились кантата «Планета кошек», песни «Радуга детства» и «Карнавал».

Сам композитор говорил о них с невероятной нежностью: «Все мои произведения считаю замечательными, они любимы, они долгожданны, как мои дети. Иногда песню быстро пишешь, а бывает, что работаешь месяц, и ничего не получается».

Свою миссию он видел в том, чтобы нести слушателям красоту и добро.

Симфония жизни

Творческий диапазон Виталия Кеворкова поражает масштабом: две симфонии, поэмы, кантаты, струнный квартет, вокальные циклы. Особое место занимает симфоническая поэма «Память», посвященная подвигу советского народа. На Всесоюзном конкурсе в 1978 году произведение было отмечено Почётным дипломом и записано в золотой фонд радио.

Не менее ярко проявил себя маэстро в инструментальной эстрадно-джазовой музыке. Главный дирижёр оркестра ВР и ЦТ Александр Михайлов отмечал: «Мне нравится, что Виталий одинаково серьёзно относится и к жанру так называемой "лёгкой музыки". Чувствуется, что композитор хорошо знает оркестр. В каждом сочинении есть интересные ладогармонические и тембровые находки».

Песенное наследие насчитывает около четырехсот произведений. Настоящей визитной карточкой Кубани стала песня «Над Кубанью-реченькой» (1968 г.), долгие годы открывавшая концерты ансамбля «Ива». Исследователь Илья Петрусенко писал, что этого сочинения достаточно, чтобы навсегда войти в историю музыкальной культуры региона.

Широкую популярность завоевали гимн конкурса «Адрес детства — Кубань», «Поедем в Атамань», «Мой город». Песни Кеворкова исполняли Лев Лещенко и Ренат Ибрагимов. Его стиль узнаваем по смелым экспериментам с тембром и особому ритмическому блеску.

«Я никогда не пытался реализовать себя на каком-либо другом жизненном поприще. Для меня мир музыки — это мир совсем не похожий на тот, в котором живут все», — признавался композитор. О счастье он размышлял мудро и просто: «Для меня счастье — это отсутствие несчастья. Я стараюсь радоваться каждому дню, каждому мгновению».

Его общественная деятельность была столь же яркой: он приглашал детские ансамбли на свои юбилеи, возглавлял жюри конкурса «Первая афиша» и до последнего дня оставался примером творческой молодости духа.

В 2023 году Детской школе искусств №4 города Краснодара было посмертно присвоено имя композитора, навеки вписав его в образовательную карту столицы Кубани.

Дороги дружбы

Биография Кеворкова неотделима от масштабной культурной жизни Советского Союза. Участие в омском фестивале 1986 года рядом с Александрой Пахмутовой и Иосифом Кобзоном стало знаковым событием, закрепившим за ним статус композитора всесоюзного значения. Но география его творчества не ограничивалась стационарными площадками.

В 1970–1980-е годы Виталий Кеворков стал активным участником легендарных «Поездов дружбы» — масштабных творческих десантов, организованных Союзом композиторов СССР для укрепления межнациональных связей. Для композитора это была возможность выйти за пределы родного региона и представить свою музыку многонациональной аудитории огромной страны.

Такие поездки напоминали передвижную творческую лабораторию: симфонические произведения звучали в столичных филармониях, а песни — в домах культуры заводов, колхозов и на пограничных заставах от Балтики до Тихого океана.

Именно эти гастроли стали важнейшим этапом профессионального роста композитора. Если исполнение его сочинений оркестрами Всесоюзного радио сделало имя известным в профессиональной среде, то «Поезда дружбы» позволили музыке зазвучать в сердцах миллионов людей.

Маршруты пролегали через республики Прибалтики, Средней Азии, Закавказья и Дальнего Востока. Прямой контакт со слушателями в самых отдаленных уголках СССР давал Виталию Александровичу бесценный материал для творчества. Энергетика молодежных строек БАМа, напевы прибалтийских дюн и ритмы среднеазиатских городов находили отражение в новых мелодиях.

Именно поэтому в творчестве Кеворкова так органично сочетаются кубанская песенная широта, строгая академическая форма симфоний и зажигательные джазовые импровизации — этот синтез рождался из постоянного диалога с огромной страной.

Помимо фестивалей и рельсовых маршрутов, перу маэстро принадлежит музыка к спектаклям Краснодарского театра кукол и академического театра драмы («Чинчраквела», «Шиворот-навыворот»).

Завершая этот портрет, невозможно не привести те самые слова, с которыми Виталий Александрович обращался к своей публике, вложив в них всю мудрость прожитых лет: «Дорогие мои кубанцы, берегите своих близких, родных. Только когда на земле воцарится Любовь, быть может, и нам станет хорошо!»